Choisir le meilleur style de musique pour débuter comme DJ

Avant de pouvoir déclencher l’euphorie sur une piste de danse, une question cruciale se pose pour tout DJ débutant : quel style de musique choisir pour commencer ?

C’est une question simple, mais pas toujours évidente à répondre. En effet, le monde de la musique est immense, et chaque genre possède ses propres codes et son univers. Mais rassurez-vous, je vais vous guider pas à pas pour trouver le style qui vous correspondra.

Comprendre le DJing

Avant de se lancer dans la jungle des genres musicaux, il faut comprendre le rôle du DJ. Un DJ, c’est quelqu’un qui choisit et mixe des morceaux de musique pour créer une expérience. Que ce soit pour une soirée intime ou un grand festival, l’objectif est toujours le même : emballer le public.

Le DJ doit donc être attentif à deux éléments essentiels :

1. Son propre goût musical : il doit jouer ce qui le passionne, ce qui l’anime.
2. Les attentes du public : ce n’est pas seulement une question de faire écouter sa musique préférée, mais de créer une ambiance qui parle au plus grand nombre.

Quel style de musique pour un DJ débutant ?

1. La musique électronique : un choix pratique et populaire

La musique électronique est sans doute l’un des genres les plus accessibles pour un DJ débutant. Pourquoi ? Parce qu’elle offre une large gamme de sous-genres (house, techno, trance, dubstep…) qui peuvent correspondre à différents types de publics. De plus, la production électronique permet une grande liberté de création. Des morceaux très longs et progressifs aux titres plus courts et percutants, il y en a pour tous les goûts.

Si vous débutez, essayez de vous concentrer sur un sous-genre précis (par exemple, la house) avant de vous aventurer dans des styles plus complexes. Cela vous permettra de mieux maîtriser les techniques de mixage.

Avantages :

• Les morceaux sont souvent structurés de manière à faciliter le mixage.
• Le beat est bien défini et répétitif, idéal pour enchaîner des transitions fluides.
• L’univers électronique est vaste, ce qui permet de varier les plaisirs (deep house pour un côté chill, techno pour de l’énergie pure).

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2. Le hip-hop

Le hip-hop est un autre style très populaire, particulièrement dans les soirées urbaines et les événements plus intimistes. Les DJ hip-hop sont connus pour leurs compétences en matière de scratches et de remixes. Si vous aimez la culture du turntablism (l'art de manipuler les vinyles) et la créativité, le hip-hop pourrait être votre domaine de prédilection.

Avantages :

• Le hip-hop est à la fois un genre musical et une culture, et il s’adapte bien aux petites scènes.
• Il existe de nombreux classiques, mais aussi des morceaux plus underground qui peuvent être intéressants à mixer.
• Il permet une grande liberté d’expression à travers les remixes et les scratchs.

Si vous êtes un fan de DJing old school, vous pouvez travailler des morceaux comme ceux de Nas ou Wu-Tang Clan, et essayer de transformer un beat classique en un son plus moderne en utilisant des samples.

N’ayez pas peur d’alterner entre des morceaux connus et des sons plus expérimentaux. Le hip-hop est une scène où l’originalité est souvent récompensée.

3. La musique pop : l'indémodable choix de masse

La musique pop occupe une place particulière dans le monde du DJing, car elle rassemble tout le monde. Le mixage de musique pop est souvent orienté vers l’accessibilité. Ce genre vous permet de toucher un public large, tout en offrant de nombreux morceaux très bien produits, avec des refrains accrocheurs qui font danser.

Avantages :

• Facilité d’accès : les morceaux sont déjà très populaires.
• Le public réagit rapidement aux titres connus et appréciés.
• Vous pouvez alterner avec des remix modernes pour donner un coup de fraîcheur aux morceaux.

Un set de musique pop pourrait alterner entre des classiques des années 80 et des hits actuels, comme du Ed Sheeran, Ariana Grande, ou encore Dua Lipa.

Pour rendre un set pop plus intéressant, pensez à y injecter des éléments d’autres genres, comme de l’électro ou du trap. Vous pourriez étonner votre public en transformant un morceau tout doux en un banger !

4. Le funk et la soul

Le funk et la soul sont parfaits pour les DJ qui aiment les grooves riches et les basslines puissantes. Ce style a l’avantage de toucher à la fois des passionnés de musique vintage et des jeunes qui redécouvrent ces genres via des artistes modernes comme Mark Ronson ou Bruno Mars.

Avantages :

• Le groove et les rythmes sont parfaits pour créer une atmosphère décontractée et funky.
• C’est un genre où le mixage se fait souvent sur des transitions subtiles, en jouant sur les breaks et les variations de tempo.

Vous pourriez mixer des morceaux de James Brown avec des titres modernes comme ceux de Jungle ou Vulfpeck, pour garder un groove rétro tout en y ajoutant un côté moderne.

Si vous aimez improviser, le funk et la soul sont parfaits. Les transitions sont souvent plus douces, ce qui vous permet d’ajouter votre touche personnelle.

5. La musique latine

Si vous souhaitez apporter une touche d’exotisme à vos sets, la musique latine est un excellent choix. Salsa, reggaeton, bachata ou cumbia : ces genres apportent une énergie contagieuse qui transforme instantanément n’importe quelle piste de danse.

Avantages :

• Très dansante, avec des rythmes qui sollicitent une connexion physique du public à la musique.
• Un genre très varié qui permet de jouer sur des ambiances différentes (romantiques, festives, énergétiques).

Restez à l’affût des tendances latines, comme l’émergence de la fusion entre reggaeton et pop. C’est une manière d’attirer un public plus large tout en restant fidèle à la richesse de la culture latine.

6. Le rock

Le rock, avec ses nombreux sous-genres (indie rock, punk, grunge, classic rock…), est une autre excellente option pour un DJ qui veut proposer une ambiance énergique, rebelle et sans compromis. Les fans de rock adorent l’authenticité et la puissance du genre, ce qui fait du rock un choix parfait pour les soirées où il faut remuer les foules.

Avantages :

• Le rock a une énergie brute qui captive immédiatement le public.
• De nombreux morceaux sont déjà structurés pour faciliter les transitions et l’enchaînement.
• Il est possible de mixer des classiques avec des morceaux plus actuels pour donner un aspect frais à votre set.

Si vous êtes fan de rock alternatif, essayez de marier certains morceaux rock avec des éléments électroniques. Cela peut offrir une expérience intéressante et originale.

7. Le reggae et le dancehall

Le reggae et le dancehall sont parfaits pour les DJ qui veulent apporter une touche de chill et de groove à leurs sets. Ces styles, originaires de la Jamaïque, sont caractérisés par leurs rythmes syncopés et leur ambiance relaxante, mais peuvent aussi monter en énergie, surtout avec la dancehall. Ces genres ont un potentiel de « feel good » unique.

Avantages :

• L’atmosphère détendue permet de varier les tempos tout en restant fidèle à l’ambiance.
• Ces genres sont également parfaits pour les sets en extérieur ou en journée, pour créer une ambiance chaleureuse.

Le mixage de reggae et dancehall fonctionne particulièrement bien lorsqu’on ajoute des samples et des remixes modernes, créant ainsi un effet « old school meets new school ».

Quels critères pour choisir son style de musique ?

Choisir son style de musique lorsqu’on débute comme DJ, c’est un peu comme choisir une couleur pour peindre une toile : il faut que ça vous parle, que ça vous donne envie de travailler dessus. Mais au-delà de l’aspect personnel, il y a aussi des éléments externes à prendre en compte. Dans cette section, nous allons explorer les principaux critères à considérer pour faire un choix réfléchi qui vous correspond et qui soit viable sur le long terme.

1. Quels sont vos goûts personnels ?

Le premier et peut-être le plus important critère, c’est votre propre goût musical. Si vous aimez un genre spécifique, il vous sera beaucoup plus facile de vous y plonger à fond et de donner une dimension unique à vos sets. Imaginez-vous jouer de la musique qui ne vous plaît pas vraiment pendant des heures. Ce n’est pas l’idéal, n’est-ce pas ? Vous risqueriez de perdre l'enthousiasme et de vous sentir limité dans vos choix musicaux.

Cela dit, il n’y a pas de mal à explorer différents genres au début, mais il est crucial de vous demander : qu’est-ce qui vous fait vibrer ? Par exemple, si vous adorez la techno, il sera plus facile pour vous d’entrer dans cet univers, de comprendre ses subtilités et de mixer avec une certaine maîtrise. La passion pour un genre vous permettra aussi de rester motivé, même lorsque la courbe d’apprentissage semble un peu difficile à gravir.

Imaginons que vous êtes un grand fan de techno. Vous aimez l'idée de jouer avec les longues transitions, de créer des montées et des descentes d’intensité qui maintiennent le public en haleine. En tant que DJ techno, vous pourrez explorer les subtilités de l’harmonie entre les rythmes et les sonorités. Une fois que vous maîtrisez cet aspect, vous pourrez vous permettre de personnaliser votre set, d’ajouter des effets créatifs, et de vous différencier des autres DJs.

N’essayez pas de vous forcer à jouer un style juste parce qu’il est populaire à un moment donné. Si la house music ou le reggaeton font fureur en ce moment, mais que vous n’éprouvez pas de plaisir à les mixer, passez votre chemin. La musique, comme toute forme d’art, doit avant tout être un plaisir personnel.

2. Quel est votre public ?

Une autre question fondamentale à se poser est : qui allez-vous faire danser ? Il est évident qu’un DJ qui joue dans un petit bar cosy n’aura pas les mêmes attentes et besoins qu’un DJ qui officie dans un grand club ou un festival. En fonction de votre public, le choix du style musical doit s’adapter.

• Si vous jouez dans un club, en particulier pour une soirée de danse, des genres comme la house, la techno ou le trance peuvent être des choix évidents. Ces styles sont souvent demandés, car ils maintiennent l'énergie et l'ambiance pendant toute la durée de la soirée. La techno en particulier est idéale pour créer une atmosphère immersive, tandis que la house s’adresse à ceux qui aiment danser sur des rythmes plus groovy et entraînants.
• Si vous êtes plutôt à l’aise dans des événements plus intimes, comme des soirées privées, des mariages ou des événements en extérieur, des styles comme la soul, le funk, le R&B, ou même le hip-hop pourraient mieux correspondre. Ces genres apportent souvent une touche plus chaleureuse, plus accessible, et plus émotionnelle. Ils sont parfaits pour des moments de convivialité ou des ambiances détendues.
• Dans le cas des événements alternatifs, comme les festivals ou les soirées underground, vous pourriez également envisager des genres comme la techno expérimentale, l’indie dance, ou même des sous-genres moins connus de la bass music ou de l’acid house. Ces styles vont souvent attirer un public avide de nouveautés et de découvertes musicales.

3. Le niveau de difficulté du mixage ?

Un autre critère important à considérer est la difficulté technique du genre musical que vous souhaitez jouer. Si vous êtes débutant, certains genres peuvent être plus accessibles que d’autres. Prenons l’exemple de la pop et de la house :

• La pop, bien qu’elle soit extrêmement populaire et efficace en soirée, est relativement facile à mixer. Les morceaux ont souvent une structure classique (couplet/refrain) et un tempo régulier, ce qui facilite les transitions. Les changements de tonalité et les beats sont souvent assez prévisibles.
• À l’inverse, des genres comme la techno ou l’électro expérimentale peuvent exiger des compétences plus avancées en mixage. Les DJ de ces genres doivent être capables de lire les morceaux d’une manière plus subtile, de faire des transitions sans couper l’énergie, et d’utiliser des effets et des loops pour ajouter de la texture. Ces styles peuvent prendre un peu plus de temps à maîtriser, mais une fois qu’on en comprend les codes, ils offrent un champ d’expression créatif bien plus large.

Pour un débutant, se lancer dans un mix de pop avec des morceaux comme ceux de Lady Gaga ou Katy Perry sera probablement plus simple. Mais si vous vous lancez dans de la techno, vous devrez être à l’aise avec la gestion des longueurs de transitions, des changements de fréquence et des effets sonores. Cela vous demandera un certain savoir-faire.

N’ayez pas peur de commencer avec des genres plus accessibles et d’évoluer au fur et à mesure. Si vous êtes passionné par un style complexe, prenez le temps d’apprendre les bases du mixage avant de vous y attaquer pleinement. Un bon DJ est avant tout celui qui sait maîtriser ses transitions et l’utilisation de ses équipements.

4. L’évolution du style ?

Certains genres musicaux, comme la techno ou l’électro, sont en perpétuelle évolution. Les tendances changent rapidement, avec l’apparition de nouveaux sous-genres, de nouveaux producteurs et de nouvelles technologies. Cela peut être un avantage pour les DJ qui aiment explorer de nouveaux horizons, mais cela peut aussi être un défi si vous n’êtes pas prêt à vous adapter.

• Les genres électroniques sont connus pour leurs innovations constantes, ce qui peut vous offrir une grande marge de manœuvre pour expérimenter. Par exemple, la scène dubstep a vu le jour dans les années 2000 et a évolué vers des sous-genres comme le future bass ou le trap. Pour ceux qui aiment la nouveauté, c’est un domaine fascinant.
• À l’inverse, des genres comme le funk ou la soul sont plus ancrés dans des sonorités classiques et n’évoluent pas aussi rapidement. Si vous êtes attaché à un certain style ou à une période de l’histoire de la musique, ces genres pourraient vous convenir. Cependant, cela peut limiter vos opportunités si vous souhaitez jouer dans des événements où l’on recherche des sons plus contemporains.

Par exemple , vous pourriez choisir de vous spécialiser dans la techno minimaliste. Cela nécessite de rester à l’affût des dernières tendances, de nouveaux producteurs et des techniques de production innovantes. Cela peut être très excitant, mais exige aussi une attention constante pour ne pas rester à la traîne.